VIAJE A LO IMAGINARIO.Cristina Martinez Garcia

La obra de Karlos Viuda podría definirse como un viaje fantástico hacia lo evocador, que parte de un mundo terrenal más ligado o lo orgánico y que nos despega del suelo hacía lo cósmico, hacía lo etéreo. Partimos de un lugar donde solo existe lo mágico, lo monstruoso, que siempre guarda algo de ternura innata, sus dibujos relacionados con lo circense y con lo infantil son más propios de un tiempo de juguetes de madera y trapo. La ensoñación es entonces su tema central, unos recuerdos hechos garabatos llenos de melancolía, un bestiario personal es su fuente de inspiración, historias en blanco y negro como fotos desteñidas que cuentan viejos miedos, toscas fobias o desmemoriados recuerdos.
Del dibujo monocromo pasamos a lo constructivo, llegamos en nuestro viaje a los planetas donde ya no existe lo real, todo es lejano pero posible, un tiempo para descubrir, un espacio llenos de nebulosas y estrellas, de agujeros negros que atraen como una peonza que gira sin fin, mundos expresivos que hablan sin decir, que cuentan sin hablar.
Desde lo cósmico seguimos nuestro viaje hacía lo infinito, dejando atrás galaxias nos adentramos en mundos desconocidos, lugares donde el color explota frente al dibujo en negro, un “Big Bang” del alma donde prevalece la belleza de lo inmaterial. Todo es dominado por el color, la luz reflejada y la armonía del caos, todo encaja en un mundo sugerente donde solo existe la imaginación. No es posible que exista en la naturaleza algo más hermoso que aquello que se transforma. Y todo en su obra como en la naturaleza es renacer.

Karlos Viuda: Sugerencias


El sentido del arte está en la mirada del que observa, de aquel que mira, pero También del que crea. Así la exposición que presenta en esta ocasión Karlos Viuda, Supone una escenografía de lo propio, donde Aparecen los grandes personajes presentes siempre en su obra. La búsqueda de la Tridimensionalidad, el interés por el espacio, por todo lo que se construye, lo que se forma por la intervención sobre la materia; y el desarrollo de la potencia cromática, colores intensos como Que Nos Inspiran instantáneas de nuestros propios recuerdos, espejos donde uno se ve, se mira, a veces se RECONOCE y otras veces se desdibuja. La importancia del proceso creativo sobre el resultado final, pone de manifiesto su Preocupación por la experimentación, sus actores ensayan una y otra vez hasta Lograr la interpretación exacta Persigue que el autor, en un Afán simplificador y reduccionista, que busca lo esencial, seriación Cierta , un orden interno que relacione todas las piezas, Una manera de ordenar los objetos Organizar y vinculada DIRECTAMENTE con el minimalismo.

La idea de transformación es constante en sus obras, Dado lo no existe, todo se transforma Por voluntad del artista para Convertirse en una imagen ilusionista pero mucho más real, que evoca el paso del tiempo por la superficie de la obra, este Así, se Convierte en un elemento más del cuadro. La Utilización de materiales de desecho o reutilizados, como el caucho, el plástico, Relaciona estas obras con el mundo povera. La idea de objeto encontrado se reinventa una Través de la Investigación y experimentación con los materiales, Para conseguir su Capacidad máxima expresiva y plástica. Se Persigue una interpretación exacta que Permita al espectador imaginar su historia o recrear su propio mundo. La poética de lo vivido, de aquel pasado con Objeto Sugiere que la belleza de lo antiguo, la magia de lo viejo, de Aquellos objetos Que son las ruinas desde las que Reconstruir la historia, Aunque un mar veces esta falsa o imaginada. El uso del color, matizado por raspados, veladuras, nos Sugiere la erosión, los elementos de la naturaleza, el fuego, el agua, el aire y las huellas que dejan Estos A su paso sobre la materia, otra vez, El Tiempo aludido. Son planchas que imitan el metal en Descomposición, la imagen de gotas de lluvia sobre un cristal, reflejo de su propio mundo, de sus recuerdos de infancia.

Hay una búsqueda de la profundidad a de Través la luz que reflejan sus colores y un interés por lo estructural presente en el uso de materiales industriales, o en la apariencia de lo industrial provocada por el mismo. Es un collage de lo sugerente donde todos los detalles insinúan algo, como los números que Aparecen en los cuadros, que nos Sugieren grandes puertos llenos del trajín del ir y venir, imaginarias cajas de embalaje que nos hablan de objetos que cambian de lugar, de Historias Que Quizá nunca sean contadas. Pero tambien un guiño al espectador, una cronología de juegos que Relaciona para siempre un tiempo A UN color, una forma, y que pasa a Convertirse en un calendario de lo artístico muy personal.






Esta exposición de Karlos Viuda representantes de la belleza de lo que se Intuye, se insinúa pero no muestra en sí, la belleza de lo sugerente, que nos seduce y nos fascina. La realidad nos anestesia el alma, la Utilización Excesivamente política de la imagen ha convertido en lo artístico documental, es un arte para la protesta desde la protesta, perdiendo su sentido poético y evocador. Esta exposición Supone una vuelta a la reflexión desde la imaginación, un lugar para la contemplación, un espacio para la música, un tiempo para borrar relojes, un gimnasio para nuestros ojos, estimulante y tonificador, un arte que explora lo que hay en nosotros Mismos , un yo que Juega a reconocerse, un descubrirse.

Karlos Viuda no pinta sus cuadros, los construye a partir de elementos Ensamblados, que siempre buscan un orden y Coherencia interna, dando unidad a todo el conjunto. El cuadro Se convierte en algo que va más allá de una imagen, pasa a ser narración y Refleja la dualidad entre lo interior, representado por el color, que se transforma, se expande, y lo exterior, representado por el caucho y los plásticos, como lo que se construye, lo que se pliega sobre sí mismo para Formar un espacio, lo que se ordena. Una dicotomía entre lo que somos, y lo que nos fabricamos para poder ser.

Su obra está repleta de sugerencias al espacio, a la naturaleza, a la dualidad del ser humano y de lo que nos Rodea, una estética de lo provocador, de lo inductor, una iconografía llena de paisajes mentales, lugares para la alquimia de la curiosidad , El Movimiento Salto pecado, la imaginación del ciego, lo invisible, con gafas.

Me sugieres la genialidad de lo imperfecto, lo impúdico de la verdad, la esperanza que siempre guardan los super-vivientes.





Cristina Martínez García