Karlos Viuda

VIUDA.Luis Artigue.

2011-07-03T08:32:00.000-07:00

Si una persona imaginativa se pega un tiro en la sien y su cabeza queda al descubierto, ¿se verá dentro del suculento boquete lo mismo que si el tiro se lo infringe cualquier otra?

Algo así, como si el artista se hubiera propinado un tiro en la cabeza y hubieran salido a la luz sus obsesiones, sus misterios, sus paranoias existenciales y sus más divertidamente turbadores sueños ha sido visitar la última exposición del talentoso artista leonés Karlos Viuda (Casa de las Carnicerías, Plaza de San Martín).

Se trata de sesenta y seis dibujos hechos a bolígrafo con perfecticcionismo, casi virtuosismo, los cuales, además de por su trabajo de cinco años, sorprenden por su audaz lenguaje, los enigmáticos títulos y por la turbadora, exhuberante, imaginación: haberlos visto se parece a asistir al momento en que los miedos del autor se hacen reales.

Son inquietantes imágenes surrealistas sobre fondos que algo tienen de paisajismo onírico -algunas podrían definirse como un enmarañamiento freudiano, otras como una autoindagación con toques de comic, televisión, dibujos animados y cultura underground, otras son alegatos no exentos de lucidez y protesta, y los más reflejan cierto erotismo irónico depravadamente confesional- con gran capacidad de impacto visual. Son hallazgos ejecutados con laboriosa impiedad. Son pasotes plausibles. Son el posmoderno ciberpunk de un creador cuya inmarchitable juventud nos da aliento: una firma artística a descubrir en este a veces ingrato León... Karlos Viuda en efecto dibuja como el fotógrafo que retrata la bala que le va a quitar la vida.

Si establecemos una línea de influencias a lo que se ha dado en llamar surrealismo pictórico estas comenzarían quizá en los libros bíblicos de Ezequiel y el Apocalipsis, pasarían por los cuadros de El Bosco y la serie negra de Goya, el psicoanálisis de Freud y Lacan, y, en el caso de Karlos Viuda, se suman la poesía de Breton, Elluard y demás, y formalmente la obra de Oscar Domínguez, Dalí, Victor Brauner, Remedios Varo, Leonora Carrington y por ahí todo seguido... ¡Pero aderazado además con el espíritu del cine, los graffitis, la ciencia ficción y el terror de serie B!

Así el genuino y complejo mundo visual de esta exposición, aunque poseedor de la lógica brumosa de los sueños, no da la espalda a la realidad actual sino que la refleja esperpénticamente al tiempo que nos coloca ante su sinsentido, su ridiculez, y nos invita así a criticarla del modo más mordaz posible: riéndonos de ella.

Esto es lo que dibujaría Fray Angélico tras ver en la tele Los Simpson.

Esto es la hostia.

Diario de Leon. EL AULLIDO.02/07/2011.Luis Artigue

"SOY PARTIDARIO DE LA EXPRESIÓN SIMPLE DE IDEAS COMPLEJAS".Marcelino Cuevas

2011-05-08T08:00:00.000-07:00

La luminosa buhardilla, de techos bajos y ligeramente inclinados, con luceras que permiten el paso de la luz sin paliativos y que en las noches sin nubes permiten contemplar las estrellas, está llena de elementos de trabajo: tableros de dibujo, aparadores repletos de libros de arte, mesas cubiertas de botes de pintura, brochas, pinceles y hasta un pequeño tórculo en el que el artista imprime artesanalmente sus grabados.
Y, claro está, sus paredes guardan celosamente dibujos y pinturas por todas partes, obras de diferentes épocas que reflejan su incesante trabajo. Viuda, jersey negro, gafas de montura mínima, antiguo reloj de cuerda (es coleccionista de viejas máquinas del tiempo), está dedicado plenamente a su trabajo. «Durante los últimos años he estado inmerso en una pintura matérica con la que he pretendido proporcionar una tercera dimensión a mis obras». Pero Viuda nos muestra también trabajos de su primera juventud, pinturas surrealistas de hace diez años en las que se refleja su admiración por El Bosco o Dalí. Dibujos fantásticos donde la imaginación puede con la seguridad del trazo. Grabados que nos hablan de su lenta evolución. Cuadros tridimensionales a los que incorpora los más extraños elementos.
Quemando etapas desesperadamente
Karlos Viuda trabaja por etapas, momentos que tienen claramente un principio y un final, «aunque -”dice-” todo es lo mismo, es como una gran carrera plástica con muchas paradas y en la que la meta está siempre muy lejos, tan lejos, que se pierde en el abismo del futuro».
Nos encontramos a l artista trabajado febrilmente en su pequeño tablero de dibujo, precisamente en una serie de dibujos realizados en su mayor parte con lápices de grafito y bolígrafos, que serán el cuerpo de una próxima exposición. «El dibujo -”comenta Viuda-” es esencial, en el arte todo parte de una línea que después se va complicando. Es interesante volver a los principios, al lapicero, a los grises y los negros sobre blanco, lo cual, sorprendentemente, me resulta muy gratificante».

Karlos Viuda no guarda las imágenes que inventa en su memoria, ni en la de su ordenador personal, su recordatorio es un pequeño cuaderno. «Este cuaderno -”dice-” me acompaña siempre. En cuanto tengo un momento de inactividad me pongo a dibujar en él. Aquí aparecen las ideas que luego se convertirán en dibujos o en cuadros, aunque el cuaderno en sí mismo tiene vida propia. En él reaparecen fragmentos de vidas anteriores, de cuando yo era un gran entusiasta del cómic (lo sigo siendo) y pretendía dibujar viñetas. Y aparecen, sobre todo, dibujos surrealistas que fueron protagonistas de mi trabajo en otro tiempo».
Efectivamente, las pequeñas páginas están plagadas de irónicas imágenes, de surrealistas personajes imaginarios y de los apuntes que luego se convertirán en los grandes cuadros del artista leonés. El cuaderno actual tiene dos años y quizá haya en él espacio para otros dos años de labor creativa, pero sería muy interesante que alguien se decidiera a publicarlo para que se descubrieran las múltiples facetas escondidas de este original artista.
Cuando la realidad se hace volátil

«Soy partidario de la expresión simple de pensamientos complejos», aseguraba a mediados del siglo pasado el pintor ruso Mark Rothko, paradójicamente uno de los pilares de la escuela pictórica de Nueva York y uno de los máximos representantes del movimiento American sublime . La obra del pintor leonés Karlos Viuda ha girado en algún momento en torno a las ideas y al minimalista expresionismo abstracto de este maestro.

Las abstracciones del pintor leonés tienen claras connotaciones con la naturaleza. «A mí me entusiasma contemplar los ríos al final de la primavera, cuando las grandes crecidas han dejado las orillas llenas de restos de árboles caídos, de residuos orgánicos abandonados a su suerte que se cobijan misteriosamente en los remansos del río. Me interesan profundamente los materiales de desecho, viejas chatarras, ramas y piedras corroídas por la erosión. Materiales que mirados a través de mi prisma personal, son auténticas y genuinas obras abstractas».
Una mente poliédrica

Si usted piensa que de Karlos Viuda se lo sabe todo, que sería capaz de conocer cualquiera de sus obras nada más verla, está muy equivocado. Viuda es poliédrico, cada vez que muestra al público su trabajo deja atrás sus ataduras con el pasado y comienza una nueva etapa en la que juega con otros elementos, pero siempre conservando sus esencias pictóricas.
Pero hay algo evidente, cada día el artista escapa un poco más de la fría superficie de la pared. Progresivamente va ganando centímetros al espacio. «Creo que en cualquier momento tendré que plantearme cambiar los pinceles por el cincel, o algo parecido». Efectivamente, de sus cuadros emergen unas formas milagrosas que pueden representar el caos o la gloria, pero que atacan sin misericordia la mirada del visitante. Comenta Karlos: «Tendré que contenerme un poco, porque de seguir así acabaré haciendo esculturas-¦ Y lo mío de verdad, lo que siento, es la pintura».
Estas obras de grandes relieves son todo un homenaje a lo que vive y muere, a los objetos encontrados en las orillas de los ríos o en las playas batidas por fuertes oleajes. Maderas pulidas por mil arenas, cortezas arañadas los animales salvajes, papeles recuperados de la historia-¦ El artista ha ido pensando sus obras mientras caminaba disfrutando de la naturaleza, de un entorno donde todo tiene que morir para que se realice el milagro de los nuevos nacimientos. Karlos Viuda procura que la germinación de la nueva vida se realice a través del arte, a través de su peculiar manera de entender la pintura. Y dentro de unos meses sabremos que de este momento no queda nada en la trayectoria de Viuda, que todo ha quedado resumido en unos poéticos garabatos en negro sobre blanco que seguramente nos contarán la misma historia de siempre, pero de otra manera.

Existen otras facetas interesantes de Viuda, por ejemplo su empleo de las texturas del papiro y de las cortezas de los árboles. Son estos dos elementos a los que en los últimos tiempos ha dado muchas vueltas y que han terminado convirtiéndose en auténticas pinturas en relieve que guarda como tesoros en delicadas cajas. La rugosidad y las calidades espectaculares de las viejas maderas y la delicadeza del papel, con el simple añadido de una línea roja, convierten estos elementos en obras estéticamente impecables, en pinturas sin pintura que son un homenaje a la botánica y a la mejor abstracción.
Volviendo a los orígenes
Hay también en su trabajo pinturas-¦ digamos tradicionales, con formatos pequeños y en las que el artista vuelve a jugar con las texturas en cuadros prácticamente monocromos que nos remiten a otros tiempos de su obra. «Algunas de mis vías de trabajo -”explica-” no han sido expuestas nunca al público, como es buena parte de mis dibujos. Ellos son para mí como un derrame, como una pavorosa diarrea creativa, en la que suelto todo de una manera descontrolada. Mi pintura va más a la síntesis, intento ser más certero. Lleva un proceso de trabajo muy lento pero casi siempre muy abigarrado, muy barroco, lleno de cosas que poco a poco se van haciendo más sencillas y que se van desmenuzando, desapareciendo hasta que emerge la realidad que busco. En los últimos tiempos he realizado exposiciones con muchísimo color que eran como una divertida fiesta. Ahora estoy en otro proceso porque empleo materiales que quiero que sean protagonistas, que no pasen desapercibidos. Quizá busco la serenidad empleando la sombra como elemento pictórico, intento que el mensaje sea solamente una sugerencia que capture al espectador».
Volviendo a lo primero, ¿cómo fueron sus comienzos en el arte? «Cuando era niño los juguetes más baratos eran un lápiz y un papel. Pero creo que mi interés por el arte lo suscitó en mí mi padre. Fue alguien que habitualmente me llevaba a ver exposiciones y me enseñó las bases del dibujo. El dibujo como juego infantil, como algo con lo que podía disfrutar cuando me aburría, y me ha marcado para siempre. Ese sigue siendo mi mayor hobby. Después estudié en la Escuela de Arte de León, hice Grabado, Técnicas de Estampación y Serigrafía Artística. Posteriormente realicé un curso de Litografía en Piedra y he tenido una formación que se debe al contacto con otros artistas y a ver arte, ver mucho arte».

BUCEANDO EN LOS ABISMOS DE LA MENTE.Marcelino Cuevas

2009-10-13T09:43:00.000-07:00

Karlos Viuda trabaja encorvado en la soledad de su luminosa buhardilla, con una brillante claraboya sobre su cabeza. Pero, además, sigue dibujando mientras se toma un café, en la sala de espera al dentista, cuando viaja en autobús… y cuando duerme. Karlos Viuda lleva siempre con él una pequeña libreta, en la que va dejando constancia de toda la actividad de su cerebro. Y es como si el artista habitará un mundo diferente, rodeado de seres fantásticos, de formas ignoradas, todo ello dibujado con la meticulosidad de un artesano medieval.
El artista, que presenta una nueva exposición en la Fundación Carriegos, ha querido mostrar de donde nacen las imágenes que después reflejará en sus obras. Documentar como rescata del laberinto de la mente sus personajes imposibles, sus figuras fantásticas. Por eso, en unas amplias vitrinas, enseña sus cuadernos secretos e, incluso, las carcomidas maderas que se encuentra en las orillas de los ríos, en casas abandonadas, o en los salones de los pasos perdidos (que es un nombre que no sé muy bien que significa, pero que personalmente me encanta). De ellos mana incesante la inspiración de Karlos Viuda que, posteriormente, traslada a sus obras de mayor tamaño.
Y una vez más, nos encontramos con que el artista ha evolucionado, manteniendo sus bases primigenias, eso sí, pero siguiendo el fluido incesante de una obra que se mantiene en continuo progreso. En esta ocasión las texturas del lienzo, de los lienzos, se convierten en atormentadas estructuras que pugnan por lanzarse al espacio, por volar hacia el infinito desde el sótano de la Casona de Carriegos.
Explica Karlos Viuda que ha intentado adaptar su trabajo a las posibilidades de la sala. “En la exposición pueden verse esas cosas que hacemos y que normalmente no mostramos nunca. Cuadernos de apuntes, obras que son un proceso de transición para otras más grandes”.
La muestra se titula Inmersión, y pretende venir “Desde el vacío en el que nos sumergimos en busca de la nada para resarcirnos de nuestra existencia”. Esta es la propuesta filosófica que el artista desarrolla magníficamente en su trabajo.
Y no queremos olvidarnos de comentar la vertiente irónica que siempre aparece en los trabajos de Karlos Viuda, y que encuentra su mejor escenario en esos maravillosos y meticulosos dibujos a lápiz que llenan cuadernos y cuadernos y que son básicos para conocer la realidad del artista.

VIAJE A LO IMAGINARIO.Cristina Martinez Garcia

2009-09-30T09:44:00.000-07:00

La obra de Karlos Viuda podría definirse como un viaje fantástico hacia lo evocador, que parte de un mundo terrenal más ligado o lo orgánico y que nos despega del suelo hacía lo cósmico, hacía lo etéreo. Partimos de un lugar donde solo existe lo mágico, lo monstruoso, que siempre guarda algo de ternura innata, sus dibujos relacionados con lo circense y con lo infantil son más propios de un tiempo de juguetes de madera y trapo. La ensoñación es entonces su tema central, unos recuerdos hechos garabatos llenos de melancolía, un bestiario personal es su fuente de inspiración, historias en blanco y negro como fotos desteñidas que cuentan viejos miedos, toscas fobias o desmemoriados recuerdos.
Del dibujo monocromo pasamos a lo constructivo, llegamos en nuestro viaje a los planetas donde ya no existe lo real, todo es lejano pero posible, un tiempo para descubrir, un espacio llenos de nebulosas y estrellas, de agujeros negros que atraen como una peonza que gira sin fin, mundos expresivos que hablan sin decir, que cuentan sin hablar.
Desde lo cósmico seguimos nuestro viaje hacía lo infinito, dejando atrás galaxias nos adentramos en mundos desconocidos, lugares donde el color explota frente al dibujo en negro, un “Big Bang” del alma donde prevalece la belleza de lo inmaterial. Todo es dominado por el color, la luz reflejada y la armonía del caos, todo encaja en un mundo sugerente donde solo existe la imaginación. No es posible que exista en la naturaleza algo más hermoso que aquello que se transforma. Y todo en su obra como en la naturaleza es renacer.

KARLOS VIUDA, CRITICO Y HEDONISTA.DESEO Y MUERTE, LOS MOTORES DE SU VIDA.Cristina Pastrana.

2009-09-23T09:42:00.000-07:00

“Vivir no es sólo existir, sino existir y crear, saber gozar y sufrir y no dormir sin soñar. Descansar es empezar a morir”
Gregorio Marañón.
“Puede decirse del erotismo que es la provocación de la vida hasta la muerte”.
Bataille.

Con estas dos frases nos adentramos en el trabajo de un artista: Karlos Viuda, un hombre nihilista, escéptico, que afirma que no hay nada permanente, que todo cambia continuamente y que todo varía en relación con el sujeto. Su nihilismo moral nos recuerda a Nietzxche y su obra La voluntad de poder. El nihilismo de los espíritus fuertes pone punto final al defendido por la Europa cristiana que negaba los valores superiores de la fuerza, la espontaneidad, la superhombría, en beneficio de otros supuestos, tales como los de la equidad, la humildad, el historicismo…De igual manera, el artista pone en entredicho el valor de las normas establecidas como verdades incuestionables y reniega de esa actitud bastante común en nuestra sociedad de aceptar la vida tal y como viene porque “es así”. La banalidad, la sumisión, así como la renuncia al deseo en favor de las necesidades institucionalizadas o la obediencia no cuestionada nos empobrecen. “El pequeño hombrecito no sabe que es pequeño y tiene miedo de saberlo. Cubre su pequeñez y debilidad con fantasías de fuerza y grandeza- la fuerza y la grandeza de otros hombres-. Está orgulloso de sus grandes generales, pero no de sí mismo. Admira las ideas que no tuvo y no las que sí pensó. Cree mucho más en las cosas que no comprende, y no cree en la veracidad de las ideas que entiende más fácilmente”. Karlos Viuda cree en el hombre como un ser capaz de reflexionar y dirigir su vida sin la necesidad de que otros piensen y decidan por él.
La vida es una deuda contraída al nacer, diría Schopenhauer, que considera que toda existencia es un reflejo de ese impulso irracional e incesante de la voluntad. Toda la vida está plagada de sufrimientos y constituye una lucha que oscila entre el dolor y el deseo, la carencia y la necesidad. Muerte y deseo son los bastiones que dirigen el alma del artista, los motores de su vida. La voluntad del trabajo diario, así como la búsqueda incesante de algo nuevo y desconocido lo que le crea esa insatisfacción continua y al propio tiempo esa ansiedad en el momento de crear. Reconoce que el romper para crear come tiempo y dinero, pero sabe que es necesario si no quiers convertirte en un ser mediocre.
“Para mí todo gira alrededor del deseo y la muerte…esto es lo que me hace avanzar, buscar, experimentar, investigar. Son los dos motores de mi avión”
Desear es un constante en el ser humano. El deseo es ese motor que nos moviliza, nos dirige, nos coloca en situación de búsqueda. Llamamos deseo, según Locke, a ese malestar que provoca en el ser humano la experiencia de la ausencia, la carencia de algo cuya posesión actual se representa como un deleite, una satisfacción. El deseo constituye una invitación a salir de nosotros mismos para ponernos en contacto con lo ajeno y por tanto con nuestro límite y nuestra posibilidad de ser. El deseo nos arroja al mundo, nos expone a la angustia y a la esperanza. La angustia surge ante la posibilidad del fracaso. Entre lo que deseamos y la realización de lo mismo, existe una distancia que a veces resulta insalvable. Nada se colma plenamente. Ningún logro parece suficiente. Ningún éxito es completo. Ni mil besos sacian la necesidad de besar, porque la saciedad es fugaz y temporal y… nunca se da por cumplida. Son los artistas los que mejor dan fe de este fracaso, los que una y otra vez vuelven a crear sobre las mismas obsesiones. Siempre existe algo que no han podido plasmar en su obra.
“El erotismo es la provocación de la vida hasta la muerte”. Y es que la muerte y el deseo erótico nos desnudan, nos conducen de vuelta a la verdad. Erotismo, suerte, trasgresión y muerte constituyen un tablero de ajedrez en el que el ser humano permuta la cotidianidad por la continuidad en el universo. Debido a que somos humanos y vivimos con la perspectiva de la muerte bajo el brazo, es comprensible que nos refugiemos en la violencia desesperada del erotismo. Karlos Viuda es un provocador. Sus dibujos constituyen una provocación. Desvirga los principios inamovibles sobre los que se asienta el discurso del poder, el mismo discurso que delimita el campo de la moral y vulnera la capacidad de decisión del individuo.
Diestro en los secretos de la ilustración, el grabado, dibujo, diseño gráfico, nos muestra una pintura caracterizada por el hedonismo. Definida por el autor como vertiente experimental, pretende aunar lo industrial con lo orgánico, lo técnico con lo natural, lo racional con lo visceral, lo geométrico minimal con la mancha expresionista…Lo que prima es la estética, sin más fines. Su obra se basa en series de cuadros ligados entre sí por un hilo conductor. Exigente consigo mismo, selecciona minuciosamente su obra antes de cada exposición, eliminando aquellos fetos muertos que pueden paralizar el movimiento del conjunto de la misma. Observamos no una línea definida, pero sí un desgaste por el paso del tiempo, un gusto por lo roto, por la herrumbre.
“En el arte no es importante ser lógico, sino onírico”- nos dice el pintor. “No me interesa llegar con el concepto, sino con la estética” Piensa que el arte conceptual está desprestigiado. Según él, debe imperar el dominio técnico y el dominio conceptual, la frescura y la cabeza, la técnica y el corazón. Intuimos una influencia de los pintores del siglo XX en este sentido, macerada con gran sutiliza y sensibilidad.
“Somos trozos de los demás”, nos dice, con humildad, el pintor, que reconoce esa dicotomía en su personalidad y en su obra: el gusto por la estética en su pintura y el afán crítico reflejado en sus dibujos, los cuales le sirven a exorcizar sus sentimientos y mostrarlos como deposiciones artísticas, después de haberlos digerido a través de su mundo interior.
El hombre se vive a sí mismo y a los demás como cosas, como artículos de consumo. Siente la energía vital como un capital que debe ser invertido para que de ganancias y si las obtiene, triunfa. La evolución en la obra de Karlos Viuda se basa en crear y destruir. Existen varia facetas y muchos caminos. La única limitación es la cabeza del autor y el tiempo. Muchas veces tenemos un estereotipo de nosotros mismos que nos impide crecer y descubrir otros mundos. El conformismo nos limita. Se necesita de alguien que nos empuje a la piscina. Una vez con el agua al cuello, acuciados por el instinto de supervivencia, quizás luchemos por salir a flote.
Combatimos la desigualdad. La igualdad es la condición por la que nadie debe ser tratado como un medio, sino como un fin en sí mismo, independientemente de la raza, sexo, edad. Pero, desgraciadamente, el término se ha permutado por el de uniformidad. No nos atrevemos a ser diferentes porque tememos el rechazo ajeno. Tememos que nos señalen si nos reconocemos distintos y por consiguiente, evitamos mostrarnos como somos. El concepto humanista se ha visto deformado por nuestra cultura, para aludir al aspecto más inhumano y degradante: la uniformidad y por consiguiente la pérdida de la individualidad. Aún existen hombres que, como Karlos Viuda, luchan por rescatarla, por no ser parte de la masa, por ser selectivos con las personas que les rodean, por dar lo mejor de sí cada día y en cada momento, por asumir un compromiso diferente cada mañana con la vida, por no estancarse y amoldarse a lo convencional y conocido. “ Pobres son los que tienen la puerta cerrada”.
Las pasiones limitan tu capacidad de decisión. La gente fracasa en la vida al no ser consciente de ese momento en el que todavía es libre para actuar de acuerdo con la razón, pero no tiene conciencia de la elección, sino cuando es demasiado tarde para tomar una decisión. Nuestra existencia se ve condicionada y nos sentimos incapaces de dar marcha atrás. Karlos Viuda es un pintor que, como la vida, se abre camino. Equilibrado y racional, sabe que el arte es un oficio que hay que construir día a día. Sabe que las decisiones tienen un precio y que está en esto porque ha nacido para dibujar. Toda su existencia, como un diario, se refleja en sus dibujos. Necesita la calle y la soledad, la comunicación y el aislamiento, la estética y la crítica, pero sobre todo, necesita ser libre. Todo está en tela de juicio. No hay dogmas ni verdades establecidas, sino imposiciones interesadas por la sociedad para que ésta funcione como está previsto. Es un desobediente que se asoma a nuestras ventanas para recordarnos que aún no estamos muertos aunque actuemos como tal. Karlos Viuda es el artista que disecciona, lápiz en mano, la naturaleza humana, mostrando su crueldad, su egoísmo, la vanidad, la vulnerabilidad de sus principios, su hipocresía, su beneplácito con la violencia, la envidia, sus trasgresiones y sus derrotas. Aliña sus dibujos con sarcasmo, ironía y sutileza, evidenciando el poder del deseo.
El deseo nos pone en la posibilidad de ser en lugar de la esperanza. El deseo es el lugar del hombre, de su constitución, de su elección como ser libre. Las necesidades constituyen el rol social y las instituciones pretenden confundirnos identificando lo uno con lo otro para sus propios intereses.
La historia de la Humanidad es la forma en que ha logrado plasmar la tensión entre su deseo y sus necesidades. Tal vez el deseo sea el lugar idóneo desde el cual pensar y medir lo dado, lo institucionalizado, lo establecido, lo ético, de manera que sea evaluado como positivo en tanto permita el crecimiento del individuo y su libertad de ser.

RELIQUIAS PARA UN FUTURO INCIERTO.Marcelino Cuevas

2009-09-16T10:01:00.000-07:00

Karlos Viuda ha dejado ya de ser una promesa del arte leonés. Sus continuadas apariciones en público con unas obras tan consistentes como originales, le han convertido en uno de los artistas con más vitalidad y más proyección del panorama artístico de León.
Ahora nos sorprende con una nueva exposición, que presenta en la sala Campus Stellae, del Colegio Marista de Álvaro López Núñez, y que ha titulado Arqueología de un Naufragio, en la que repite algunas de las constantes de su obra, como son el collage y la recuperación de papales y objetos. Con ellos Karlos Viuda crea un mundo plagado de sugerencias en el que cada elemento tiene un significado, y trasmite al espectador la necesidad de profundizar en lo que ve dentro de esas cajas milagrosas que el artista propone.
Explica el autor las principales característica de sus trabajos: “La muestra consta de diez cuadros -dice- montados en marco caja, como es habitual en mí, pero de pequeño formato, dando una apariencia de reliquia, de fragmento rescatado o encontrado, de muestra a estudiar, de algo que era mayor pero que por diversas razones no podemos tener. La obra esta compuesta por papeles plegados que recuerdan el mundo industrial, haciendo también referencia al desgaste al que nos somete la vida, al oxido y descomposición de los materiales...”.
Es difícil encasillar a Karlos Viuda en una faceta artística, sus trabajos viven en la frontera de la pintura y la escultura para, en ocasiones, convertirse en vanguardistas instalaciones. En este caso sus obras son de pequeño formato, casi juguetes plagados de sugerentes citas, pero en otros lleva sus ya conocidas cajas a volúmenes mucho más grandes, sin que por el cambio de dimensiones se pierdan sus propiedades, en ellas se mantiene siempre el reflejo continuado de la realidad del artista.
La duda continúa, ¿es Karlos Viuda un pintor? ¿Es un escultor?... no hay que darle vueltas, Viuda es simplemente un artista que se enfrenta a sus fantasmas a través de unas obras personales e intransferibles, en las que siempre deja patente su fuerte personalidad y sus ganas de investigar, de descubrir nuevos caminos para el trabajo que realiza.

FORMAS Y COLORES, EL CENTRO DE LA EXISTENCIA.Manuel Linares Rivas

2009-09-16T09:54:00.000-07:00

Formas y colores, el centro de la existencia.
Entretiene los momentos de espera, en una cita, o cuando habla por teléfono, garabateando una libreta, diario inseparable donde acumula dibujos que duermen su franqueza, sin vocación de ser expuestos. Buen conocedor de los secretos de la ilustración, de la pintura, del grabado, de la serigrafía, del diseño gráfico? heredó de su padre la afición al dibujo. El óleo lo fue descubriendo tan pronto como se asomó a las coordenadas del surrealismo. Escudriñador impenitente y porfiado, de un cierto aire distante y habilidoso, la voluntad de avanzar y abrirse camino es su mejor conjuro frente al aburrimiento, que aborrece. Habla a raudales, con sensatez y transparencia, y disfruta los encuentros en corto y sin tumultos. Emprendedor y realista por definición, sabe aportar ilusión y optimismo a las personas de su entorno, y es muy consciente de dónde y cómo se anda y de lo esforzado que es vivir. Su capacidad para referir sensaciones, sentimientos y recuerdos perfectamente compartimentados contrasta con el desorden formal reinante en el estudio, en la casa donde siempre vivió. Cuadros, objetos y cachivaches, libros, aromas y sones de música clásica conforman y aderezan un barullo activo en el que se adivinan gestos de vida y de costumbre, entremezclados con los útiles propios de la dedicación fundamental de su ocupante. Racionalista, práctico y trabajador, su concepto de la amistad es una de las cuadernas del armazón vital que le sostiene, por ello trata a sus amigos ??pocos pero intensos?- con la dedicación y el método debidos, y los recibe y agasaja en el taller, con menús que él mismo prepara, acompañados de vinos monovarietales, sus preferidos, y ceñidos por cafés o infusiones. Karlos Viuda ha tenido siempre la sensación de que las formas y los colores son el centro de su existencia y en los quince años que lleva vendiendo su gusto y su orden en los vericuetos del arte su producción ha supuesto un punto de inflexión, un flujo nuevo, marcado por su actitud personal, próxima y sin complicaciones ni engreimientos, y por sus frutos, realidades frescas en el borde de ataque de lo creativo. Se pregunta cuánto dará de sí todo esto, su profesión, su oficio, que tan seriamente se ha planteado. Ajeno a la creciente institucionalización de la cultura y del arte, no participa del entusiasmo excesivo de muchos artistas por acercarse a las instituciones. Prefiere respirar al aire libre, a mercado abierto, y asumir plenamente sus resultados, sin maquillar de desamparo o inasistencia de terceros los propios yerros y limitaciones. -Háblame de ti, de tu familia? -Nací el año 1973, en León, donde siempre he vivido. Mi madre, Joaquina, es de Fresno de la Vega. Mi padre, Eliseo, era de León, de Puente Castro. Era peluquero y sentía muchísima curiosidad por el mundo artístico. Le gustaba dibujar y tallar la madera. Gracias a él encontré en el dibujo un apoyo importante para entretenerme y ser algo más autónomo en mi tiempo libre, como no tenía más hermanos? Recuerdo que solía llevarme a ver exposiciones y alguna vez le acompañé al estudio de su amigo Monseñor, cuando lo tenía debajo de la Catedral. -¿Qué recuerdas de tu etapa de colegial? -Pues no demasiado. Fui a los Colegios de Guzmán y El Cid. Me aburría solemnemente. Andaba siempre como a otra cosa, nunca me encontré bien allí. Recuerdo que pasaba mucho tiempo haciendo dibujos que luego me rompía el maestro de turno. Lo que más me interesaba era la parte creativa, el dibujo, la poesía... No la lectura en sí, porque te confieso que como hijo de la generación de la inmediatez no soy de los que se lea una novela; me es más fácil ver una película de hora y media? Ya sé que no se puede comparar, pero no tengo voluntad para invertir todo ese tiempo, y en cuanto la tengo entro en ese estado de ansiedad que entraña el acabar el libro? La lectura nunca me ha relajado. -¿Prefieres dedicarte a pensar? No sé, tu vida, tus proyectos? -Sí, a todo hay que darle vueltas, claro. También el pensar me ayuda a dominar mis sentimientos, a controlar mis emociones y a sufrir lo menos posible. Ese ejercicio mental me aporta el equilibrio para poder mantenerme y seguir, aunque en esto no sé cuánto duraré, porque veo a toda una generación de compañeros y de personas que empezaron cuando yo y ahora no están. Cierto que este trabajo lleva a veces a situaciones de vértigo, a no saber muy bien tu destino, y en ocasiones te preguntas si no estarás tirando tu vida por la ventana. *********** Los contenidos que su mente y sus manos tejen encierran una densidad y un barroquismo parejos a su propia personalidad, que a veces puede ser aplastante, pero también reflejan la mesura y la ponderación con que el autocontrol del artista amortigua esa tendencia para sujetar en el quicio su proyecto. La diversidad plástica de las propuestas de Viuda denota, al tiempo que una beligerancia permanente frente a la recurrencia y a la estabilización, claridad de ideas y agilidad mental para materializar la línea vital del eclecticismo que le impulsa, guiado por el afán de generar modulaciones singulares. Y en esa su necesidad de hacer cosas nuevas experimenta con todo tipo de materiales y de técnicas, hasta dar con excitantes juegos de luces y sombras dentro de una sensación de actividad, de movimiento, unas veces, otras, desentrañando con sutileza y precisión las estructuras de la materia, hollada por el paso del tiempo. Karlos Viuda Prieto estudió Grabado, Técnicas de Estampación y Serigrafía Artística en la Escuela de Arte de León, y Litografía en San Sebastián. Sus años de dedicación al mundo del arte están avalados por más de 60 exposiciones colectivas y seis individuales, una de ellas retrospectiva, ?Segmento-95/05?, en Salamanca. De su cursus destacamos dos becas, concedidas por las Diputaciones de León y Guipúzcoa, respectivamente; el Premio de Ilustración y el de Otras Tendencias, que obtuvo en el Certamen Autonómico de Castilla y León (1999); el I Premio de Pintura ?Carriegos? y el segundo Premio Provincia de León (2002), y el segundo Premio de Pintura ?Hospital de León? (2004). En el trabajo de Viuda, como estrategia, laten lo primario y lo secundario, lo visceral y lo racional. Primero, da rienda suelta a los borbotones imparables de su espontaneidad, en sintonía con el expresionismo abstracto, y registra esa potencia gestual, la parte interna que a veces los artistas son capaces de sacar para liberarse de un peso, para limpiarse, como si de un exorcismo se tratara. Luego, captado su raciocinio por la simplicidad, la geometría y la pulcritud del minimalismo, pone un poco de orden y de lógica en tanto caos. Esa anarquía, su magma plástico, tiene continuidad en su método de limpiar-manchar, y en ese caldo de cultivo se devana el proceso creador, al que concurre con todas sus energías, de modo frenético, casi agotador, que después le exige un tiempo de reposo y recuperación. Le hubiera gustado trabajar de otro modo, más sencillo, pero sus propios dictados le han marcado el camino desde los inicios, y los hechos y el tiempo le han obligado a aceptarlo. El resultado está a la vista de todos: obras arriesgadas e innovadoras, propias de quien sabe que sólo con seso y empeño se puede decir algo nuevo, consistente y más allá de la mera ocurrencia. -¿Cuándo decidiste dedicarte a esto? -Supongo que después de haber echado un tiempo considerable en ello y de haber experimentado algunas satisfacciones y, también, frustraciones... Vamos, cuando llego al convencimiento de que no valgo para otra cosa. Ya sé que mucha gente se pregunta cómo nadie puede arruinar su vida manchando tablas de colores, pero hay otras maneras de arruinarla, a veces con un trabajo más estándar, más reconocido. -En tu trayectoria ¿qué estilos y etapas destacarías? -Bueno, parto de la base de que el dibujo es la madre del cordero. Es fundamental para cualquier artesano. Yo entré por ahí, y cuando dibujaba dejaba volar la imaginación y que el trabajo fluyera. Luego me asomé al surrealismo, que me fascinaba y me parecía una vía de escape extraordinaria; de hecho sigo haciendo dibujo surrealista, aunque su peso en mi obra ya no es tan significativo. Del surrealismo figurativo pasé a uno más abstracto, como pasar de Dalí a Miró, y luego me volví más expresionista, más visceral, dejándome llevar más por esa parte onírica. También hice cosas de escritura automática, una especie de caligrafía que no eran sino signos que más adelante ubiqué en celdillas, en un juego de claroscuros? Y así me fui ambientando en un aire más sintético y quizás muchísimo menos barroco, hasta llegar a hoy, que me muevo en el terreno de la abstracción geométrica. -¿Y los móviles, la inspiración?? -Desde el principio de mi actividad me he inspirado más en disciplinas como la música y el diseño industrial, por ejemplo, que en el trabajo de otros artistas. Suelo trabajar con música electrónica, de jazz y clásica. Sostakovich me apasiona y me gusta mucho la música minimalista de Michael Nyman, Philip Glass, Steve Reich, Terry Riley, Wim Mertens? Esta gente me ha ayudado mucho, por su manera de construir y por su coherencia artística. No me hubiera fijado tanto en la cohesión y en la manera de hacer y de ser de un pintor. -¿Qué es más complicado, producir o distribuir? -Todo el proceso lo es. Vayamos por partes. Una cosa es tener oficio y saber desarrollarlo y otra trazar una ruta para distribuir lo que haces. Pero aunque estudies por tu cuenta, hagas un curso aquí y otro allá y estudies en una escuela de arte, tú tienes que encargarte de que lo que haces se convierta en un producto mercantil y de que esté en la calle. Eso no se aprende en los estudios de arte, y también lleva su tiempo. -La gente de la calle, a pesar de que se va incorporando a todo este mundo, sigue mirándolo con recelo? -Yo creo que al público le confunde la situación de los artistas. Ve que hay quienes pintan los fines de semana y hacen una exposición, que su vecino pinta, el otro pinta, se expone en bares, en galerías? y luego tampoco hay tanta diferencia en los precios, lo que perjudica al mercado. Conste que yo tengo, a nivel de artistas, el mismo respeto a uno bueno que cuelga sus cuadros en un bar que al que lo hace en una galería. Pero creo que hay que entrar al mercado y jugársela. -Siendo el arte la expresión de uno mismo, todo artista debería aportar algo nuevo ¿no? -Debería ser así, pero no lo es. Estamos cansados de ver muchas mediocridades que triunfan en todos los campos. Como contrapunto, hay trabajos innovadores que no llegan porque la distribución no apuesta por sus autores. Después hay gente que cuenta con el apoyo de los medios, de modo que, por poner un ejemplo, una canción puesta 50 veces al día en los 40 Principales acaba siendo algo muy bueno, importante? -¿Y ese afán de emulación y copia de lo foráneo? -Al margen de otras consideraciones, creo que los que andamos en esto tenemos que dejarnos llevar por nuestro entorno, por nuestra geografía, por nuestra cultura plástica, porque para hacer arte contemporáneo no hay que emular o parecerse a lo que se hace no sé dónde. Mi fuente de inspiración es la ribera del Torío, mira tú, no necesito más. No necesito hacer grandes viajes, ni tampoco vender la moto, ni envolver mis cuadros de magia mística. Tengo mogollón de vivencias, de experiencias vitales, y no necesito todo lo demás, que está muy bien, por supuesto, pero no lo necesito. -En León la oferta artística es mucha y muy variada ¿a qué se debe? Volvemos un poco a lo de antes: hay mucha gente que va de artista. Hay gente que pone la carne en el asador, te guste su material o no, y que vive de lo que hace, avalada por el mercado. Como ellos hay pocos. Después, hay gente que hace sus cositas, alguna exposición esporádica, y que de vez en cuando venden algo y se sacan una propinilla. Pero hay una serie de cosas por las que hay que pasar, como el entrar en los canales de distribución. Por otro lado, muchos artistas están con las instituciones, como el dinero es pólvora del rey? Incluso la percepción del público es que si una institución apuesta por un artista éste está consagrado ¿?. Yo sólo puedo decirlo de una forma: lo verdaderamente interesante es que una galería apueste por ti y que un particular te compre. -¿Lo más interesante de tu trabajo? -Lo que más me interesa es el proceso, lo que me atrapa, el porqué llego hasta ahí, porque son dos cosas distintas lo que tienes en la cabeza y lo que luego eres capaz de hacer con tus manos y con tus medios. La materialización en sí, el producto final, es una sensación de plenitud de un cuarto de hora, en el que te quedas algo extasiado mirando la pieza, pero también presientes que ya estás a otra cosa. -¿Lo más tedioso? El saber acertar a la hora de poner el producto en la calle. Yo siempre lo he puesto lo mejor que he podido, tanto de precio como de presencia, de modo que el material estuviese a la altura de la sala y que fuera realmente un producto vendible. Fíjate, me hace gracia que a veces hablas con compañeros de estas cosas y está como mal visto lo de vender, pero si no vendes hay un punto de fracaso, es evidente. En mi caso he ido vendiendo y viviendo, más o menos, de lo que vendo, pero también reconozco que es como muy difícil vender en León lo que yo hago. -¿Y lo más arriesgado?? -El que esto es una carrera de fondo, un trabajo bastante personal que después enseñas y? a esperar. En un momento, sí, las instituciones pueden ser un apoyo. Como cuando la Diputación me becó hace cuatro años. Para mí fue un estímulo importante y a lo mejor a eso le debo el seguir aquí. Pero, claro, el becado tiene que ser una persona joven y sin medios. Es decir, luego hay que seguir. Claro, te asalta la duda ¿y si me meto en el negocio y fracaso? De ser así tendría que asumirlo y dedicarme a otra cosa. -¿Vas consiguiendo lo que querías? -No sé qué decirte. La verdad es que tengo la sensación de haber estado buscando toda mi vida algo que no acabo de encontrar, como que anhelo algo que no sé lo que es, y eso me produce sentimientos contrarios, de vitalidad, de desengaño... que unas veces me estimulan para trabajar y otras me frenan. Es algo que no puedo concretar ni en personas ni en espacios. -¿Te ha tratado bien León, te ha entendido? No me quejo, sinceramente, aunque reconozco, una vez más, que el material que yo hago es raro. Desde joven tuve la oportunidad de colocar cosas en las galerías, oportunidad que otros compañeros míos, tan buenos o tan malos como yo, no han tenido. Recuerdo, por ejemplo, la gran exposición individual que hice con Germán, en Centro Arte, que para mí fue muy importante. Luego expuse en Sharon Arte, en Lancia? Estoy contento, sí. +++++++++ En su búsqueda de una sensación general que capte al espectador, Karlos Viuda bautiza sus exposiciones, pero no cada cuadro. Son parte del todo. En esos proyectos cerrados le gusta poner a prueba su capacidad para contener y ofrecer la coherencia que a veces descubre en los trabajos de esos músicos que anteriormente nos decía que, en ocasiones, tanto le inspiran .Tal vez debería acompañar sus exposiciones con las músicas que han activado su motivación.
El artista y sus claves.El filandón.nº.1018

ESTAR EXPUESTO.Mar Florez Crespo

2009-09-10T09:47:00.000-07:00

En cada exposición se pone a prueba un trabajo, se somete una serie de creaciones al juicio del público. Es un acto de riesgo y compromiso, de profundización del conocimiento y de búsqueda de relaciones sutiles entre unas obras, el público, y el artista.
La percepción de los signos y códigos expresados en las piezas de un artista deben desencadenar en nosotros la puesta al día de nuestras experiencias, de nuestras emociones. En una creación artística no se trata tanto de expresar una teoría como de evocar cierto estado de ánimo. En sentido figurado es relatar una historia que cobra vida al leerla, contarla o ser escuchada.
El discurso está articulado a través de cada pieza, con sus códigos de comunicación. Mostrarlas al público hace que cobren nueva vida, que enriquezcan sus significados hasta el punto en el que, de no ser expuesta, sería una obra deshabitada.
La sala es físicamente el espacio donde se ubican las obras ordenadas y separadas. Cada hueco en la pared crea un paréntesis, una área en suspensión, un silencio, una excepción al margen de los flujos cotidianos. Así, el conjunto sería una suma, una yuxtaposición de una serie de piezas separadas por espacios neutros.
Las piezas son, por tanto, los substantivos de un relato. Condensan individualmente una unidad completa de información y significado, cuya razón de ser cobró sentido al ser creada por el artista, producto de su subjetividad. Atesoran la emoción de un instante muy personal de su creador. La plasmación de ese instante se hace especial en la exposición porque conecta con otras realidades.
Una a una, al experimentarlas como espectador, hacemos nuestras esas obras, se apropian también de nuestra intimidad. Y todas ellas combinan las múltiples posibilidades de asociación y de relación con tantos otros universos conceptuales, sensoriales, personales y particulares de cada cual.
Sin embargo, al presentarse separadas por el trozo de pared que media entre cuadro y cuadro, carecen de elemento aglutinador. Permanecen incomunicadas en el conjunto del discurso, falta el engranaje de los verbos, conjunciones, preposiciones, y demás entramado que las enlace y las transforme en eslabones de esa historia.
El espectador que se acerca a una exposición está invitado a colmar esos huecos, a enlazar substantivos del relato, a elegir el repertorio de vocablos que completarán ese discurso. Asume la labor de atreverse a escuchar el mensaje del otro e intentar descifrar esos códigos o cotejarlos con los suyos. Es el margen de aporte creativo del que asiste a una muestra, de la persona que contempla, que percibe, experimenta, padece, disfruta... Se conmueve.
Entonces la obra aún está viva, pasa de la subjetividad vital de la creación del artista a la vitalidad de la percepción del visitante. Ahí reside la emoción, la incertidumbre, esa necesaria pulsión vital de estar siempre expuesto a transmitir y a recibir.
El artista exhibe fragmentos de su propia historia, su propia intimidad, exteriorizada de un espacio privado al espacio público de la sala de exhibición. Quebranta las leyes propias del secreto de esa intimidad, de ese espacio de su interioridad, en un acto de levantamiento contra sí mismo.
En sus últimos trabajos Karlos Viuda transmite su mensaje con una fuerza y energía implosivas. Son formas abstractas en evolución, gestándose a sí mismas al azar del discurso de los acontecimientos no premeditados pero perfectamente calculados en el planteamiento inicial de sus objetivos y en su acabado; dinámicos e inquietantes en tanto que desconocidos, misteriosos.
El color, como elemento opaco y a la vez aplicado por veladuras, confiere cierta organicidad al resultado y destaca su personal naturalidad. Es una escritura abstracta desde los colores, las texturas y los planos que se alejan o acercan. A partir de ahí, tras su materialización, cede su significado a favor de su presentación ante la colectividad.
Los cuadros se presentan en cajas transparentes en su frente, cerradas de forma hermética, marca de los límites entre aquellos que no conocen su secreto y los que se atreven a traspasar su materialidad hacia su propia interioridad. En su interior tienen vida propia, metáfora de su pugna por mostrar su real esencia.
Al aproximarnos a las obras y contemplarlas palpamos con la mirada sus fronteras. En algunos casos las traspasamos y en otros las merodeamos, pero sin llegar a atravesar hacia su otro lado, sin emoción. Dejarse seducir por la obra, cruzar esa frontera, nos introduce más allá de sus límites materiales, supone dirigirse al lugar donde empieza el motivo por el que se interroga la pieza y el sentido de la exposición.
En apariencia es un cuadro tradicional, pintado con acrílicos, pero que se revela en sus capas interiores; se está rompiendo porque algo de adentro está empujando. La fuerza de su contenido hace estallar la superficie bidimensional que la trampa material de la pintura nos muestra plana.
El conjunto que se muestra no es una confesión del autor ni un acto impúdico, a pesar de exhibir públicamente aquello que pertenece al espacio de su interioridad. A cambio, es una invitación a explorar su significado. Delante hay una escenificación material de planos, formas, colores y números, tras ella reluce una certeza inmaterial. Pero ¿hasta qué punto este proceso es equipotencial?, ¿Hasta que punto nosotros como espectadores y Karlos Viuda como su creador tenemos un punto de encuentro en las obras? Pretender dar respuesta a esta incógnita sería descubrir lo inefable de toda creación artística, malograría su desarrollo natural y disfrazaría la desnudez y autonomía con la que se presenta esta exposición.
Interpretar de una única manera cualquiera de los gestos plásticos, cualquier trazo de una de sus obras es insatisfactorio. Si hay un mensaje,
es el que resulta de las sensaciones experimentadas por su creador y por el visitante como espectador, en comunión interior, sin traducir en palabras escritas, sólo con el lenguaje de la emoción.
Ante la oscuridad de la evidencia material, cada pieza ofrece sacar un secreto a la luz, desnudarse, exhibir su subjetividad en nuestro escenario anímico. Es un enigma por descubrir o sobre lo que todavía nadie ha dicho nada, una intimidad del artista que conecta con la nuestra. Ponerse en contacto con una colectividad, con otras intimidades, testimonia el deseo de que la emoción con la que nace y se conmueve en su creación se experimente en la contemplación de la misma: mirar y dejar entrar a lo otro en ti, entrar en lo otro y hacerse uno.
Cuando se vence el miedo a ser absorbido por lo otro y se descubre en ello su esencia, aquello que había sido ajeno se transforma en propio, en experiencia, y con el tiempo en recuerdo...
En todas las pinturas de esta exposición el motivo es el momento que las provocó plasmado en expresión artística. La materia se ha convertido en forma, y la expresión que da forma a la materia se ha transformado en la experiencia del momento en la que se expresó la forma, y así en un círculo infinito. Esto, que leído de corrido desalienta, resume la metáfora expositiva como paso del acontecimiento particular, interrumpido, anecdótico, fragmentario de cada obra, a la trabazón de la continuidad de la existencia.
En resumen, los sentimientos, las ideas, los pensamientos, son invisibles, inodoros, incoloros, insípidos... Misteriosos y absolutamente personales y subjetivos al leerlos en su sensualidad. Y a la vez esos sentimientos son el camino para explorar el lenguaje de nuestras almas. La pintura como expresión artística, y al igual que otras artes, es un método de exploración de los sentimientos, una manera de dar pasos en ese camino.
Es cierto que a veces, su lenguaje, lejos de querer comunicar, tiene como fin emborronar un saber escondido, y sentimos que su comprensión está reservada solamente a algunos iniciados. Sin embargo esta no es la finalidad de esta exposición. En ella, cada obra es un acto de oposición a este convencionalismo, una invitación a ser espontáneos y mostrar libremente nuestros afectos, a conocernos a nosotros mismos, a descubrir su historia y la nuestra.
En un momento como el presente en el que los discursos artísticos formales se han hecho tan personales como indescifrables y parecen estar saturados, donde las líneas de creación actual se han dispersado hacia la pura inmaterialidad, se hace difícil creer que todavía haya algo que contar a través de la pintura. Aún así, Karlos Viuda nos demuestra que es posible, por poco que se crea que queda por decir.

En Villaobispo de las Regueras, a 14 de septiembre de 2006

EL PINTOR DEL TIEMPO.Miguel Angel Cordero

2009-09-10T09:46:00.000-07:00

Dice Margarita Yourcenar en “El tiempo, gran escultor” que, el día en que una estatua está terminada, su vida, en cierto sentido, comienza. Si el escultor la ha llevado desde el bloque hasta su forma humana, luego, en el transcurso de los siglos, la admiración o la indiferencia, y, en todo caso, la erosión y el desgaste, la irán devolviendo paulatinamente al estado inicial de mineral informe.

El idealista somete la pasiva materia a la activa forma. No ve la actividad de la materia, la forma de lo informe. Pero el destino de la forma está en su vuelta al origen material del que es modulación efímera, relieve ocasional. La materia renace como nueva forma, como nudo histórico de formas lentamente corroídas o drásticamente mutiladas. El monumento degenera en ruina, el todo en fractura, la venus en pedrusco sorprendido de su verdad eterna sin ojos, sin gesto, sin pintura, sin cabeza quizá, torso abstracto “que ningún rostro nos impide amar” -¿de dónde emana su serenidad?-.

El arte sobrevive en la ruina, porque, más allá de la forma erigida, subsiste en la materia que desvela formas ocultas, amorfas o deformes. El arte no es formal. Es el caos de la forma.

Y el arte redime los objetos de su función utilitaria. Una vieja escalera es ya un drama de ida y vuelta, renace como historia –“historia de una escalera”-. Una pipa en el museo “ya no es una pipa”.

Aunque el escultor elimina y el pintor sintetiza materia en busca de la divina forma, para el tiempo, toda forma es forma malograda. No es estatua, ni estancia, ni substancia. Sólo suceso. Un presente que vuelve porque pasa. Un torso que recuerda un cuerpo y un cuerpo que recuerda un torso - sólo lo frágil puede ser recordado-

Karlos de la Viuda ha pintado el tiempo. Antes, como explosión naranja en un espacio gris. Ahora, como espectro de “planchas metálicas” sometidas al óxido y a los tonos verde y azul del cardenillo. Auroras “con sandalias de oro”, atardeceres sombríos de azules progresivos, cielines deslustrados por el salitre, o mediodías agostados por el sol de Neptuno. Ecos de pinceladas que retornan. Pentagramas ligados por bemoles de la caída. Boleros otoñales. “Vanishing world”.

Cada plancha con su número en el arquitrabe del buque cuya función viajera hace ya tiempo que ha sido absuelta por el agua. Como es absuelta la técnica por el arte y la forma por el caos. Número, técnica y forma encuentran su verdad en el análisis del tiempo, que remite la obra terminada al arco iris de luminosos encuentros primordiales.

Karlos ha pintado ese océano.

EN BUSCA DE LA SOMBRA.Eloisa Otero

2009-09-10T09:37:00.000-07:00

"Tener cerca de lo que nos Rodea
y cerca de nuestro cuerpo
La idea fija de que nuestra alma
y caben Envoltura su
en un pequeño vacío en la pared
O en un papel de seda raspado con la uña. "
Lezama Lima

"(A los orientales) nos gustan los colores y el brillo de un Objeto manchado de grasa, de hollín o por efecto de la intemperie, o lo que parece estarlo. Vivir en un edificio o entre utensilios que posean esa cualidad, curiosamente nos apacigua el corazón y nos tranquiliza los nervios ".
Junichiro Tanizaki

Karlos Viuda "pinta" sobre el suelo. Trabaja con materiales extrapictóricos, reducir planos, maderas Coloca y repliega sobre sí planchas de goma, anota fechas y números cifrados (SE TRATA DE un pequeño guiño A LOS amigos y seres queridos, me explica), clava puntas buscando el contraste entre los Distintos elementos , estudia los reflejos velados en la pátina pictórica de Algunas piezas, e Intenta que los fríos clavos pasen desapercibidos ... Es todo un ejercicio de yuxtaposición, de encaje, de delicadeza.

A un lado reposan Algunas obras ya hechas, más grandes de lo habitual, alargadas, tridimensionales, potentes, duras. Le digo que AEE piezas me recuerdan viejas traviesas Retiradas de las vías ferroviarias. Le pregunto si ha TRABAJADO con metales oxidados, que en su Proceso degenerativo Parecen haber creado extraños paisajes de un mundo anterior a la mecánica. Me embarcó en un viaje imaginario ... Hasta que me despierta su voz:
"¿Oxidación? Pura Mentira. La pintura es simulación ", dice Karlos Viuda, Mientras explora sobre lo inmaterial de un nuevo cuadro, colocándolo, como un enorme tokonoma, Sobre la pared.

"El vacío es más pequeño que un naipe
y Puede ser grande como el cielo,
pero lo podemos hacer con nuestra uña
en el borde de una taza de café de
o en el cielo que cae por nuestro hombro "
Lezama Lima

Pintura en el límite de la pintura. Pintura hecha a partir del "interior" de la pintura. Metapintura.

* * *

"Parece que Estos materiales que utilizo han tenido vida anterior. Y eso hace que sean más humanos, más vivos, más cálidos ", advierte de repente Karlos Viuda.

Decidida su adscripción A LOS materiales sencillos y pobres (cartones, papeles, plástico, hilo y aguja, hilvanes, transparencias, madera, conglomerado que simula el hierro o el acero corten, objetos encontrados ...) me recuerda a la del Transgresor y solitario artista catalán Antoni Llena, con su obra radical sobre la esencia de la pintura:
"Para mi la pintura es lo más Importante del Mundo. Es mi referencia. Pero siempre he querido hacer pintura habiéndola digerido, sacándola desde mi experiencia. Me gusta poner la pintura siempre en un límite: pintura y el mar que no sea pintura, collage y el mar que no sea el collage, escultura y el mar que no sea lo ... Andar por un filo en el Cual no se Pueda terminar de Definir ". (Antoni Llena).

Pensándolo bien, encuentro bastante Relación y simpatía entre la obra del artista leonés y la del catalán. Como en la de Llena, hay en la "pintura" de Karlos Viuda una Cierta poesía de la fragilidad, del despojamiento, de la extrañeza, de la irreversibilidad ... Una poesía de lo que podriamos llamar el "oscurecimiento luminoso". Y, como en Llena, encuentro que sus inapreciables "Pinceladas" (o Puntadas, Ensamblajes o ...) Tienen un "algo" que sólo puedo SUBYACENTE Definir como "un algo oriental".

* * *

En sus últimas piezas, Karlos Viuda ha intentado sobre todo Incorporar la sombra como elemento pictórico. Ahora trabaja con elementos intangibles Verdaderamente.

Busco Algunas citas del escritor japonés Junichiro Tanizaki (1886-1965), subrayadas en el volumen de ese ensayo clásico suyo, El Elogio de la sombra, Que conservo desde hace años como un pequeño tesoro. Apago la lámpara eléctrica. Opacidad, silencio, penumbra. "Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de piedra preciosa Cuando es Expuesta una plena luz, la belleza pierde toda su Existencia si se suprimen los Efectos de la sombra".

La belleza no es una Sustancia. La belleza tiene que ver con la ausencia, con la inmaterialidad.
"Nosotros los orientales creamos belleza haciendo nacer sombras en lugares que en sí Mismos son insignificantes." (Tanizaki).

Como la belleza, la sombra no es una Sustancia. Como la belleza, la sombra es una de las formas Que a veces adopta la Invisibilidad.

* * *

Mirando la obra de Karlos Viuda, me vienen a la memoria otras palabras de Antoni Llena, en las que curiosamente él habla de su pintura de la misma forma en la que el escritor leonés Antonio Gamoneda habla de su poesía:
"Pintar es querer ver más, es querer decir más, es luchar contra el mutismo de la palabra. Cuando pinto, busco una extrañeza. Busco aquello que no sé qué es; Reconocer, en lo que aparece, aquello que de alguna Manera me parece que sé, pero que no lo sabía antes de que apareciese ". (A. Llena)
"Yo no Poseo mi pensamiento hasta que no me lo hace sensible / inteligible mi propia escritura, o, Dicho de otra manera: Sólo sé lo que digo Cuando ya está dicho". (A. Gamoneda)

Escucho al fondo una Karlos Viuda, Mientras cierra la puerta de su estudio, inmerso en su aventura de la experiencia de la pintura: "Cuando acabo una obra, esa obra ya no me interesa. Ya está hecha. Lo mas importante ha sido hacerla llegar ahí, con El proceso, todo lo que me ha llevado un conseguirla, una terminarla. Por eso no puedo dejar de pintar. Desde siempre. Desde que era muy pequeño. Por eso lo importante no es lo que he pintado, sino pintar, seguir pintando. Ver cómo unas cosas me Llevan una otras. Y Descubrir A dónde Me va a llevar esto que estoy haciendo, cómo Serán las próximas piezas, qué será lo siguiente ...".

* * *

A caballo entre el minimalismo y la expresión abstracta. Entre el povera y la alquimia. Entre la materia y lo intangible. Entre la desnudez y la Envoltura. Entre el más acá y el Más allá de las cosas ...

La pintura tambien es aquí sugerencia, evocación, embalaje de otras formas de acción, escritura y pensamiento. Cicatriz y mapa de una trayectoria. Porque la pintura se Demuestra Andando. Porque pintar es, en Cierta Manera, "pintarse". ( "Pintarse significa, de entrada y de salida, tomarse al pie de la letra: caminante por vía de meditación o por impulso de Fatalidad. Los maltrechos zapatos de Van Gogh supieron de ese impulso furioso". J.-M. Ullán)
Y porque, como dice el viejo proverbio chino, "sólo con los ojos la pintura no se ve del todo".

ELOISA OTERO. León, septiembre 2006.
(Sobre la exposición 'ensambladas Cajas', de Karlos Viuda)

2009-09-10T09:22:00.000-07:00

Karlos Viuda: Sugerencias

El sentido del arte está en la mirada del que observa, de aquel que mira, pero También del que crea. Así la exposición que presenta en esta ocasión Karlos Viuda, Supone una escenografía de lo propio, donde Aparecen los grandes personajes presentes siempre en su obra. La búsqueda de la Tridimensionalidad, el interés por el espacio, por todo lo que se construye, lo que se forma por la intervención sobre la materia; y el desarrollo de la potencia cromática, colores intensos como Que Nos Inspiran instantáneas de nuestros propios recuerdos, espejos donde uno se ve, se mira, a veces se RECONOCE y otras veces se desdibuja. La importancia del proceso creativo sobre el resultado final, pone de manifiesto su Preocupación por la experimentación, sus actores ensayan una y otra vez hasta Lograr la interpretación exacta Persigue que el autor, en un Afán simplificador y reduccionista, que busca lo esencial, seriación Cierta , un orden interno que relacione todas las piezas, Una manera de ordenar los objetos Organizar y vinculada DIRECTAMENTE con el minimalismo.

La idea de transformación es constante en sus obras, Dado lo no existe, todo se transforma Por voluntad del artista para Convertirse en una imagen ilusionista pero mucho más real, que evoca el paso del tiempo por la superficie de la obra, este Así, se Convierte en un elemento más del cuadro. La Utilización de materiales de desecho o reutilizados, como el caucho, el plástico, Relaciona estas obras con el mundo povera. La idea de objeto encontrado se reinventa una Través de la Investigación y experimentación con los materiales, Para conseguir su Capacidad máxima expresiva y plástica. Se Persigue una interpretación exacta que Permita al espectador imaginar su historia o recrear su propio mundo. La poética de lo vivido, de aquel pasado con Objeto Sugiere que la belleza de lo antiguo, la magia de lo viejo, de Aquellos objetos Que son las ruinas desde las que Reconstruir la historia, Aunque un mar veces esta falsa o imaginada. El uso del color, matizado por raspados, veladuras, nos Sugiere la erosión, los elementos de la naturaleza, el fuego, el agua, el aire y las huellas que dejan Estos A su paso sobre la materia, otra vez, El Tiempo aludido. Son planchas que imitan el metal en Descomposición, la imagen de gotas de lluvia sobre un cristal, reflejo de su propio mundo, de sus recuerdos de infancia.

Hay una búsqueda de la profundidad a de Través la luz que reflejan sus colores y un interés por lo estructural presente en el uso de materiales industriales, o en la apariencia de lo industrial provocada por el mismo. Es un collage de lo sugerente donde todos los detalles insinúan algo, como los números que Aparecen en los cuadros, que nos Sugieren grandes puertos llenos del trajín del ir y venir, imaginarias cajas de embalaje que nos hablan de objetos que cambian de lugar, de Historias Que Quizá nunca sean contadas. Pero tambien un guiño al espectador, una cronología de juegos que Relaciona para siempre un tiempo A UN color, una forma, y que pasa a Convertirse en un calendario de lo artístico muy personal.

Esta exposición de Karlos Viuda representantes de la belleza de lo que se Intuye, se insinúa pero no muestra en sí, la belleza de lo sugerente, que nos seduce y nos fascina. La realidad nos anestesia el alma, la Utilización Excesivamente política de la imagen ha convertido en lo artístico documental, es un arte para la protesta desde la protesta, perdiendo su sentido poético y evocador. Esta exposición Supone una vuelta a la reflexión desde la imaginación, un lugar para la contemplación, un espacio para la música, un tiempo para borrar relojes, un gimnasio para nuestros ojos, estimulante y tonificador, un arte que explora lo que hay en nosotros Mismos , un yo que Juega a reconocerse, un descubrirse.

Karlos Viuda no pinta sus cuadros, los construye a partir de elementos Ensamblados, que siempre buscan un orden y Coherencia interna, dando unidad a todo el conjunto. El cuadro Se convierte en algo que va más allá de una imagen, pasa a ser narración y Refleja la dualidad entre lo interior, representado por el color, que se transforma, se expande, y lo exterior, representado por el caucho y los plásticos, como lo que se construye, lo que se pliega sobre sí mismo para Formar un espacio, lo que se ordena. Una dicotomía entre lo que somos, y lo que nos fabricamos para poder ser.

Su obra está repleta de sugerencias al espacio, a la naturaleza, a la dualidad del ser humano y de lo que nos Rodea, una estética de lo provocador, de lo inductor, una iconografía llena de paisajes mentales, lugares para la alquimia de la curiosidad , El Movimiento Salto pecado, la imaginación del ciego, lo invisible, con gafas.

Me sugieres la genialidad de lo imperfecto, lo impúdico de la verdad, la esperanza que siempre guardan los super-vivientes.

Cristina Martínez García